中国女孩冯书雅作品被纽约爱乐乐团选中登上上海交响乐团-【zixun】

“知道我的作品被纽约爱乐选上后，我真是兴奋极了！能有这么好的机会，我真是太幸福了！”2017年7月4日晚，在上海交响乐团音乐厅主厅举行的纽约爱乐青年音乐会上，纽约爱乐乐团演奏了15岁中国女孩冯书雅的作品《玛尼石回忆录》。在接受采访时，这位小作曲家难掩兴奋之情。“大山老师的语言非常有亲和力，我讲述我的构想，娓娓道来……然后正式开始演出，我就站在指挥旁边，指挥与演奏家们认真而投入的样子深深打动了我，现场效果非常震撼！随着音乐一层层推向高潮，我的激动情绪也不断不断放大，音乐在高潮推到顶峰时戛然而止，接着掌声和欢呼声环绕在四周，我的音乐以最好的呈现方式被这么多人听到了，我的激动之情难以言表！”

这次机会来源于上海交响乐团和纽约爱乐乐团的“小作曲家”选拔合作计划，每年都会从全世界各国的小作曲家中选出两首原创作品，在纽约爱乐青年音乐会上演绎。一个作曲家的作品能被纽约爱乐乐团选中，是许多专业作曲家都难以得到的殊荣，能被最好的乐团演奏，对于作曲家来说意义非凡！

Jon Deak是纽约爱乐乐团小作曲家工作坊的创始人及艺术总监，每一年纽约爱乐青年音乐会中的作品，就是他精心挑选出来的。作为一位作曲家，Jon Deak创作了300多首作品，他的乐曲被多家乐团演奏过，诸如芝加哥交响乐团、美国国家交响乐团、辛辛那提交响乐团、明尼苏达交响乐团等。1992年，他的弦乐四重奏和管弦乐协奏曲《无头骑士》（The Headless Horseman）获得了普利策奖提名。

冯书雅对Deak先生充满了感恩之情，她说“Deak先生在这个过程当中给了我巨大的帮助，包括修改方向的引导和与乐团的交流，他鼓励我，支持我……”

冯书雅出生于2002年7月4日，这场音乐会恰逢她的生日。她目前就读于上海音乐学院附中作曲学科初二，10岁开始学习钢琴，2014年开始学习作曲，师从作曲家强巍昊，2015年考入上海音乐学院附中作曲专业，师从作曲家居文沛至今。

冯书雅介绍说，《玛尼石回忆录》的创作灵感来自于去年一次西藏之旅。“玛尼石是西藏代表信仰的标志，我想以这样一个不同的视角去表达，或许会更有历史感和代入感。西藏是一块可供灵魂歇脚的土地，一块生长传奇与神话的土地，也是无数颗为凡俗生活所疲惫的心想要抵达的土地。这样的美，使这片土地上令人心痛的藏羚羊猎杀事件显得更加突出，在选材时引起了我的关注，我想要表达的中心是呼吁人们对藏羚羊的保护。”这个作品有很多形态——藏羚羊被猎杀、老人诵经的真言，蓝天的高远，心跳的猛烈，自然不规则的规律，展现了作者的各种思考。作者认为人类为了利益所做的残酷行为与大自然的美，人与环境、人与自然的关系是我们每个人都应该重新去思考的。

小作曲家以超越同龄孩子的成熟，站在国家、民族精神的高度看待音乐创作。她说：“这个作品是我去年6月—9月写的，原来是一首民乐重奏作品，这次转换成了西洋乐重奏，被纽约爱乐选中后，经过一次次的修改，最终转换成呈现在音乐会上的交响乐。我今年也有新的作品，但我选择了《玛尼石回忆录》参加这次活动，因为它更具有中国民族音乐特色，这次有幸与纽爱的合作，就是民族与民族之间的对话。”

纽约爱乐青年音乐会今年是第三年举办了，将小作曲家的重奏作品改编成交响乐，由纽约爱乐演奏。前两年都是专业老师来配器成交响乐，而从今年开始由小作曲家自己配器，由专业老师指导。

谈到配器，冯书雅兴致勃勃地说：“这是我第一次写交响乐，我感觉配器是一件非常有意思的事情，配器就像配色一样，交响乐中所有的乐器就是五彩斑斓的颜料，总谱就是调色盘。将重奏作品转换成交响乐，就像把2D电影做成4D电影一样，它是一个挖掘自己更多精细想法的过程，通过这个过程，将作品的空间感扩大。 但这个过程也是非常辛苦的，那么多的乐器，每一种都有不同的特性，什么音色融合效果好？怎么让声部比例最佳？什么样的记谱能让指挥和演奏家的思路非常清晰？这些都是我要去考虑的。”

冯书雅的成绩当然离不开上海音乐学院附中优越的音乐教育环境。指导配器的沈一谐说：“很开心这次在师妹完成乐队配器和排练的过程中能够帮助到她，又一个极其努力自我要求极高的女孩，几天之内在和纽爱交流的过程中修改了二十几版。也还记得那天改到凌晨四点……。感谢居老师永远给予着无比的信任和鼓励！纽约爱乐的Very young composer program由一群伟大的艺术家与教育家发起，为许多国家的小音乐家们提供了无比珍贵的机会。在与他们交流和学习的过程中感到自身渺小的同时心中也充盈了希望。”

居文沛老师在接受采访时对记者说：“冯书雅的作品很有人文精神，从西藏回来之后，她对于这片土地的思考和对藏羚羊的生命的关爱，从玛尼石的角度、视角来写作这个作品，这个视角非常独特，她是很有才华的！而且非常用功，她对于音乐和艺术有着非常非常大的热情和想象力，所以我很高兴书雅能参加这次由纽约爱乐和上海交响乐团联合举办的Very young composer program 的音乐会，我觉得这是一个非常成功的作品和成功的演出。而且她在这个音乐会上也可以听到来自尼日利亚的小作曲家的音乐，这对她对于音乐的思路和眼界会是一个很好的交流和开拓。她在这次整个夏季音乐节和音乐会中所展现出来的对于生命、对于世界、对于未来、对于人类的很多思考都是非常珍贵的，也是我非常欣赏的。我希望书雅能更多的感受这个世界，思考这个世界，用她的音乐、用她的艺术感觉去表达她心里的感受。而且她能在几天的时间里面改了二十多稿，在沈一谐的帮助下完成配器，是非常难得的。这样的精神和创作的毅力，也是非常突出的。其实我们每一个音乐家的作品，都是在传达自己的一个世界，当冯书雅呈现的世界给到观众的时候，观众就能看到他们生命之外的另外一种景象。所以这是一种非常好的交流。”

（居文沛老师和她的青年作曲家学生们的合影，从左到右依次是徐心韵、汪海蓓、赵逸阳、居文沛老师、冯书雅、沈一谐、鞠雪）

冯书雅在接受采访时对她的老师充满了感激之情。老师独特的授课模式让人印象深刻：“平时上专业课时，居老师常常激发我们创作的热情，让我们自由地讨论、自由地浸淫在哲学、文学、美术和戏剧之中，去发现和思考。”

这样的教学方式非常适合这位小作曲家，因为她具有深厚的综合性的文艺修养，能够将各种艺术进行融会贯通，从而给她的音乐创作提供源源不断的灵感。她学过很多艺术，4岁学舞蹈，小学开始学习绘画，这两年开始学书法，10岁开始学钢琴，13岁开始学作曲。她说：“我常常喜欢把在各种艺术中的感受在音乐中表现出来，艺术是相通的，但音乐是我的挚爱，我深深感到创作音乐就是我的归属，我从中找到我生命的意义。”

在学习的道路上，每个人总会碰到各种困难和挑战，但冯书雅以让人难以想象的自信、乐观、豁达和成熟看待这个过程。她说，“我看到无数亮丽的风景不断扑面而来，因为音乐的可能性就像宇宙一样大。对我来说，我觉得作曲是很好玩的一件事……但作为一个作曲者，总是需要有一颗强大的内心去接受无数人的否定和质疑，面对这些，我都会认真思考，接受与不接受都是自己进步中的一小步。”

相信她将来一定能实现当一名作曲家的理想！

（记者：吴培明）

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